Organische zijde - gedurfde kleuren en gedurfde motieven

Zij heeft haar 'wreedheidvrije' vredeszijden sjaals voor vrouwen met gedurfde motieven en felle kleuren tentoongesteld in het Victoria and Albert Museum en het British Museum - Londen. Haar sjaals en stoffen worden geprezen door modediva's, modellen en celebs.

Dit is het verhaal van Neesha Amrish, de dromer, ontwerpster en bedenker van Aeshaane onze biologische of Peace Silk lijn. Ze wilde hoog vliegen en dat heeft ze gedaan.

Hoe is het idee van Aeshaane ontstaan?

Ik bezocht een Sericultuur boerderij en wat ik zag, bleef me bij! Levende zijderupsen werden in kokend water gegooid om zijde te maken. Het was een gruwelijk gezicht! Cocons worden gedood door ze te stomen of in kokend water te laten vallen als ze tien dagen oud zijn en voordat ze in een mot veranderen. De zijde wordt verondersteld de fijnste te zijn in dit stadium.

Zo begon mijn poging met biologische zijde. Ik wilde 'wreedheidvrije' zijde creëren. Omdat ik zelf voorstander ben van vegetarisme, was het een bevrijdende ervaring om mijn eerste stuk 'schuldvrije' stof te bezitten en te dragen!

Na ontelbare uren onderzoek ontdekte ik dat er een afgelegen dorp in het noordoosten van India was waar dit proces mogelijk was.

Ik reisde erheen, verbleef drie maanden in de gemeenschap, met mijn schoonmoeder als eindeloze steun en daar ontstond de Guilt free silk fabric, zo natuurlijk mogelijk.

De zijderupsen voeden zich met bomen en worden buiten gekweekt, het garen wordt geproduceerd in een ongerepte natuurlijke omgeving.

 Er is een wachttijd en niemand heeft haast om ze levend te begraven! De motten komen na 8-10 dagen op natuurlijke wijze uit de cocon. "De volwassen motten hebben een korte levensduur van vier dagen. Gedurende deze tijd paren ze en sterven ze op natuurlijke wijze. De doorboorde cocons worden vervolgens tot organisch garen gesponnen. De vezel is niet doorlopend en is grof, maar wreed! Dit is niet te vergelijken met machinaal gemaakte stof. Mijnen is echt wilde zijde. Ik leerde dat biologisch gaan een proces is en geen status!

De reis is ongelooflijk geweest - met de hand gemaakte draagbare schoonheid die duurzaam blijft!

Als moeder van een klein meisje geloofde ik dat het beschermen van de aarde even belangrijk is als het koesteren van onze meisjes. Het was de grootste uitdaging tot nu toe omdat ik al mijn spaargeld moest steken in iets waar alleen ik in geloofde!

Wat is Aeshaane?

Toen ik eenmaal de stof had, wilde ik met kleuren spelen, want dat is iets wat me zo natuurlijk ligt. Kleuren mengen was mijn specialiteit. Mijn verver werd gek als ik hem vroeg mij 'een tint donkerder, een tint lichter of iets ertussenin' te geven! Want dat was voor mij 'Making or Breaking a piece'. Dat was de echte magie! Ik had geen geld om blokken te kopen, dus mijn eerste blok werd in de keuken uit een aardappel gesneden.

Gedurfd en groots was voor mij vanzelfsprekend. Dit werd vaak niet gewaardeerd. Mensen vonden de prints te schreeuwerig en gedurfd. Sommigen vonden de kleuren te grimmig. Maar op de een of andere manier hield ik vast aan mijn gevoel en bleef ik trouw aan mijn stijl en toen begonnen de inzichten langzaam te veranderen, bijna één klant per keer! Daarom heeft het me 6 lange jaren gekost!

Ik hield van geometrische motieven en wilde het stereotype doorbreken dat blokdrukken synoniem is met Paisleys en fijndruk. Dus begon ik grote motieven te creëren en ik wist niet dat deze later in een groot wereldberoemd "museum" zouden worden ondergebracht!

Ik herinner me dat ik door kopers werd afgewezen omdat ik maar een paar arbeidersambachtslieden had, het was moeilijk uit te leggen dat zij geen goedkope vervangers van machines waren; elk van hen, uniek zoals het stuk dat zij maken met tijdloze onvolkomenheden doorspekt met deze "Denkdraad"!

Ik had geen geld om een tafel te kopen of een printer te huren! Ik begon met een schamel bedrag van 50 USD en nu heb ik 20 plattelandsgezinnen die samen met mij een leven leiden met een echt doel - het creëren van wreedheidvrije zijde!

Iets unieks aan Aeshaane dat je wilt benadrukken.

Uiteindelijk gingen deze 'Thread of thought' wereldwijd van Londen naar Tokio om zich te binden aan een niche publiek dat finesse en kwaliteit waardeert! Momenteel worden ze tentoongesteld in 's werelds meest prestigieuze Museum voor Design en Kunst, 'The Victoria and Albert Museum', Londen, en deze weefsels waren uitverkocht in minder dan een week na de tentoonstelling!

De hindernissen die je onderweg tegenkwam.

Uitdagingen waren................

Marketing en het bereiken van de juiste doelgroep die zich tot het product kan verhouden. Niet iedereen houdt van natuurlijke, ruwe stof met onvolkomenheden.

En uiteindelijk belachelijk gemaakt omdat het "te simpel" was en "niet passend".

De grootste prestatie tot nu toe en een hartverscheurend moment in deze reis.

Exposeren met wereldberoemde ontwerpers als Jimmy Choo in de beste musea ter wereld was niets minder dan een droom die uitkwam voor mij!

Hartverscheurend moment - Het westen waardeerde mij en mijn vak meer dan mijn Indiase medemensen!

Sommige van je klanten...

Victoria en Albert Museum, British Museum, Londen, La Cachemaille - Parijs, Koolfly - Griekenland, Elisa Rivera - Spanje, Ark, Istanbul, Asian Eye, U.S.A, D.E.F- Japan om er een paar te noemen.

Urban Medley is verheugd om deze reis te delen met Neesha en haar ongelooflijke Aeshaane team dat u erfstukken in vredeszijde brengt. Ze zijn tijdloos, handgemaakt en zullen u ongetwijfeld doen opvallen van de rest.

Auteur : Shayonti Chatterji